Oryginalność Główna różnica między latami 30. a rokiem 2022 w All Quiet

Oryginalny All Quiet on the Western Front, wydany w 1930 roku, był trzecim najlepszym filmem, który zdobył Oscara. Zakazany w wielu krajach, w tym w Niemczech, epicki film Lewisa Milestone’a z I wojny światowej nadal jest jawną siłą antywojenną, pokazując rzeź i daremność Wielkiej Wojny widzianą oczami młodych niemieckich żołnierzy (w tej roli amerykańscy aktorzy). Obietnica bohaterstwa przed straszliwą rzeczywistością bitwy sprowadza ich z powrotem na ziemię, aw większości przypadków do grobu.

Wciąż powszechnie uważany za jeden z najlepszych filmów wojennych, jakie kiedykolwiek powstały, Milestone rzuca długi cień. Wystarczy zapytać Edwarda Bergera, reżysera niemieckiego remake’u „Wszystko cicho”, który ma dziewięć nominacji do Oscara, w tym za najlepszy film. Jego film jest oparty na powieści Ericha Marii Remarque z 1929 roku, a nie na filmie z 1930. Ale kiedy ogląda ten film w ramach przygotowań do swojego filmu, wciąż martwi się o efekt.

„Uwielbiam ten film” — powiedział Berger podczas niedawnej rozmowy wideo z Rzymu, gdzie kręci swój kolejny film. „Ale kiedy to obejrzałem, zdałem sobie sprawę, że scenarzyści przeczytali te same sceny i czasami wykorzystali te same sceny, których użyłem w moim scenariuszu. Musiałem wziąć oddech, odłożyć to i pomyśleć o tym przez chwilę i znaleźć przejść przez to jeszcze raz i po prostu powiedzieć: „Nie, to jest nasza autointerpretacja. Bardzo, jeśli chodzi o tę historię”.

Rzeczywiście, oba filmy są podobne w wielu szczegółach. Obaj podążają za Paulem (Lou Ayres w filmie z 1930 roku, Felix Kammerer w remake’u), młodym niemieckim żołnierzem, którego idealizm łamie to, czego doświadcza i czego jest świadkiem na polu bitwy. Oba filmy oddają prawdziwy horror wojny w okopach i rozmieszczanie z bliska nowej broni, takiej jak gaz musztardowy. Oba filmy przedstawiają wojnę jako coś, w czym starzy mężczyźni wysyłają młodych mężczyzn na śmierć, chociaż nowy film opiera się na tym pomyśle mocniej i ma bardziej mrożący krew w żyłach efekt. (Istnieje również adaptacja filmu telewizyjnego z 1979 roku, wyreżyserowana przez Delberta Manna, z udziałem Richarda Thomasa i Ernesta Borgnine’a).

Jednak filmy te powstały w odstępie 92 lat, w różnych krajach i różnych branżach filmowych. Film „All Quiet” z 1930 roku to hollywoodzki film, w którym amerykańscy aktorzy wcielili się w rolę niemieckich żołnierzy. To była norma w tamtych czasach. Ale jest śmiały pod wieloma względami, począwszy od niezwykle elastycznej pracy kamery, rzadkości we wczesnej erze dźwięku. „To film z lat 30. i wiele niezręcznych filmów z lat 30., w których kamera prawie się nie porusza” — mówi Joseph McBride, historyk filmu i profesor Państwowej Szkoły Filmowej w San Francisco. Kamery w tamtych czasach często tkwiły w budkach, ale ten film jest bardzo poruszający. Ma kilka świetnych ujęć śledzących”.

Oba filmy mają również różne podteksty stylistyczne. Nowy „All Quiet” wydaje się szczupły i solidny, czasami niemal dziennikarski, podobnie jak powieść Remarque. Z pewnością ma dialogi, ale nie tak bardzo jak Milestone. (McBride zauważa, że ​​niewymienionym reżyserem dialogów w filmie z 1930 roku był George Cukor, który później został hollywoodzkim tytanem i reżyserem takich filmów jak „The Philadelphia Story” i „My Fair Lady”). Starszy film skupia się bardziej na wojnie w domu, jak wtedy, gdy Paul wyjeżdża na wakacje do swojego rodzinnego miasta i jest zdegustowany wszystkimi, którzy myślą, że wiedzą, jak to jest na froncie.

Film z 1930 roku zawiera również to, czego prawie całkowicie mu brakuje: muzykę. Nigdzie nie można znaleźć klasycznych hollywoodzkich dźwięków (chociaż film został później przepakowany z nową ścieżką dźwiękową, ku konsternacji Milestone; renowacja z 2006 roku przywróciła mu pierwotną świetność). Surowa, dysonansowa ścieżka dźwiękowa Volkera Bertelmanna do nowego filmu jest jedną z nominacji do Oscara.

Film z 1930 roku był najbardziej niesamowitym i być może najlepszym filmem I wojny światowej swoich czasów, ale nie był pierwszym. Wojna zakończyła się w listopadzie 1918 roku, a film wkrótce potem. McBride dostarcza jedne z najlepszych: The Big Parade (1925), dramat King Vidor z udziałem Johna Gilberta jako amerykańskiego żołnierza, który zakochuje się we francuskiej kobiecie, zanim znosi swoją niepewność na linii frontu. Four Sons (1928), wczesny film Johna Forda o trzech niemieckich żołnierzach i ich bracie, którzy podróżują do Ameryki; oraz Życie nie jest cudowne (1924), film DW Griffitha o rodzinie polskich uchodźców próbujących przetrwać w trudnościach gospodarczych powojennych Niemiec. Jest też znakomity niemiecki film GW Pabsta z 1930 roku „Westfront 1918”, wydany w tym samym roku co „All Quiet”, który obejmuje pole bitwy i socrealizm powrotu do domu.

Ale „All Quiet” wciąż się wyróżnia. Robiła rzeczy, które kilka lat później byłyby niemożliwe w amerykańskim przemyśle filmowym. Wyraźne przedstawienia bitew i ton antywojenny nie byłyby dozwolone na filmie, kiedy w 1934 r. weszła w życie ustawa o produkcji filmów. McBride odnotowuje jedno ujęcie w
W szczególności przedstawia parę bezcielesnych rąk przyczepionych do drutu i ostatnie szczątki ciała żołnierza rozerwane na kawałki. „Słyszałem o tym szczególe od weterana, który z nim rozmawiał i uwiecznił to na filmie” — mówi McBride. „Ona ma niesamowitą oryginalność”.

Oryginalność może być największą różnicą między dwoma filmami „All Quiet”. Nowością jest niemiecka adaptacja niemieckiej historii z udziałem niemieckich aktorów. Wojna ma bardzo szczególne znaczenie w historii Niemiec. Wstyd i gniew z powodu wyniku i warunków traktatu ustąpiły miejsca gniewowi i nienawiści, które stały się nazistami. Ta spuścizna jest w dużej mierze motywacją Bergera do nakręcenia filmu.

„Dotyka we mnie czegoś, co ma związek z poczuciem winy i wstydu oraz pewną odpowiedzialnością, jaką czuję za historię” – mówi Berger. „Chciałem pokazać nasz własny punkt widzenia i nakręcić bardzo niemiecki film w języku niemieckim z niemieckimi aktorami z niemieckiej powieści i tchnąć w ten film całe to uczucie, w którym dorastaliśmy”.

To jest coś, czego nie może zrobić klasyczny hollywoodzki film, mimo całego swojego rzemiosła, chwały i historycznego znaczenia.