Oto najlepsze filmy, które miały swoją premierę na tegorocznym Festiwalu Filmowym w Toronto

Harry Styles z torebką. Taylor Swift w kolorze złotym. Piosenka miłosna Stevena Spielberga dla jego zmarłych rodziców. Po dwóch latach w ciemności, gdy kina i studia zamknęły się w egzystencjalnej walce, Międzynarodowy Festiwal Filmowy w Toronto W tym tygodniu powraca z ogromnym, w dużej mierze nieprzekonującym wydaniem.

Zorganizowany jako rozległy publiczny festiwal z bocznymi spotkaniami branżowymi i szumem krytyków, Toronto jest pionierem dorocznego sezonu nagród, w którym spotykają się handel i sztuka. W tym roku, w przeciwieństwie do małego, niezależnego, niezależnego kina, które przeszło przez Covid, to hollywoodzkie studia i świta celebrytów poprowadziły marsz do kin, w których wyprzedane zostały wszystkie bilety.

Cebula szklana: Odkrycie tajemnicy nożyA kobieta-królI pierwszy gejowski film romantyczny w dużym studiu Dwóch braci Zadebiutowali na arenie międzynarodowej w Toronto, przy pełnej obsadzie i żywej reakcji publiczności. Jordan Peele dał specjalny pokaz IMAX dla nie Wraz z operatorem Hoyte van Hoytema pomógł Universalowi rozpocząć kampanię oscarową swojej letniej ekstrawagancji.

nie nie ma ziemi Reżyser Damien Chazelle zrobił sobie przerwę od redakcji, aby zaprezentować reklamę Dream Fever w hollywoodzkim epopei z lat 20. XX wieku, Babilon. Nic jednak nie zmieniło energii i emocji tegorocznej edycji bardziej niż debiut Stevena Spielberga w Toronto bajkarze: Smutny i bardzo osobisty film o rozwodzie jego rodziców i jego karierze filmowej jako nieodzownym sposobie na upust.

Spielberg nie był sam w swojej szczerej odie do medium stojącego w obliczu kruchej i niepewnej przyszłości. Same Hollywood i kina występują w wielu tegorocznych filmach z sezonu rozdania nagród, co czasami wydawało się zbiorową kampanią przemysłową, która podkreśla, że ​​kina są miejscami świętymi i zagrożonymi.

Po filmach o Bondzie Sam Mendes powrócił do swoich teatralnych korzeni z Imperium Światła, portret reżysera kina w Anglii w latach 80., grany przez Olivię Colman. Reżyser, operator Roger Dickens oraz kompozytorzy Trent Reznor i Atticus Ross połączyli się, aby stworzyć wyraźnie duży obraz na ekranie zdrowia psychicznego, przyjaźni i mocy kina, która inspiruje i leczy.

READ  Najlepszy serial telewizyjny science fiction na Netflix

/ Dzięki uprzejmości Scout Pictures

/

Dzięki uprzejmości Scout Pictures

Obecne trendy oglądalności mogą okazać się inaczej, ale obrazy na ekranie studia były dużymi, ambitnymi przykładami i zostały dobrze przyjęte przez polskie Hollywood.

Pomimo nalegań festiwalu na triumfalny powrót na czerwony dywan i projekcję na szeroki ekran, nie sposób pominąć fundamentalnych zmian w tworzeniu i dystrybucji filmów. Streamery Apple TV+ i Amazon Prime urządziły jedne z największych tegorocznych wieczorów, przynosząc do Toronto szereg świetnych filmów dokumentalnych i fabularnych – od Harry’ego Stylesa jako angielskiego policjanta zamkniętego w Amazon’s policjant Do niezwykłego nowego filmu dokumentalnego o Sidney Poitier zatytułowanym Sydnej Wyprodukowane przez Oprah Winfrey dla Apple.

Ale największy zamach stanu był zdecydowanie nowy w Netflix Wyjmij noże Film, cebula szklana w którym powraca Daniel Craig jako inspektor Benoit Blanc i grupa niedoszłych zabójców, w tym Kate Hudson, Ed Norton i Janelle Monae. Nadal nie jest jasne, czy film doczeka się przedłużonej premiery kinowej przed pierwszym pokazem na Netflix, ale z pewnością będzie jednym z największych światowych hitów, gdy zostanie wydany 23 grudnia.

Dla fanów filmów, których celem jest poważniejsza rozrywka jesieni, niektóre z tegorocznych zimowych dramatów powróciły do ​​klasycznych motywów sezonu rozdania nagród — wojny, wygnania politycznego, stłumionych pragnień i nierozwiązanych wspomnień. Kilka obrazów dotyczących zdrowia psychicznego zostało dodanych do mieszanki w tym wydaniu po Covidie, w tym most Z Jennifer Lawrence jako weteranką powracającą do Afganistanu z niewidoczną raną oraz Laurą Dern i Hugh Jackmanem jako rodzicami pogrążonego w depresji nastoletniego syna w Syn Wyreżyserowany przez francuskiego reżysera Floriana Zellera.

Laura Poitras, zdobywczyni Oscara, reżyserka filmów dokumentalnych, przyjeżdża do Toronto zaraz po zdobyciu za swój film pierwszej nagrody na Festiwalu Filmowym w Wenecji. Całe piękno i rozlew krwi. Film śledzi kampanię słynnej fotografki Nan Goldin przeciwko instytucjonalnym związkom rodziny Sacklerów z muzeami sztuki, a także intymny portret uzależnienia od opioidów i korporacyjnych wykroczeń. Prowokacyjny i potężny, z pewnością będzie rywalizował o tegoroczne top listy.

To powiedziawszy, w przeciwieństwie do wszystkich moich poprzednich festiwali, w tym roku wydawało się, że mniej uwagi poświęciłem przewidywaniom na sezon nagród i przewidywaniom polemicznym. Było to widoczne w równoczesnych relacjach z rozdania nagród Emmy w poniedziałek wieczorem, gdy wielu krytyków przerywało pokazy filmowe, aby napisać zjadliwe recenzje transmisji telewizyjnych i kulturowego znaczenia Emmy.

Co do Oscarów – nieustannych opowieści o wykluczeniu rasowym, niskich notowaniach – nie mówiąc już o tegorocznym „policzku” – zabolało to Oscary jako jednocząca marka i punkt kulminacyjny sezonu festiwali filmowych. W rozmowach i relacjach mniej koncentrowano się na potencjalnych najlepszych kandydatach i najlepszych, nieuniknionych zdjęciach. Zamiast tego panowała powszechna ekscytacja przed sezonem na dużą skalę, wysokiej jakości nowych filmów z różnych gatunków i kultur. Pożądanie homoseksualne w pierwszym międzynarodowym przełomowym filmie w Pakistanie Radość Zadebiutował obok satyry społecznej i zdobywcy Złotej Palmy trójkąt smutku Od szwedzkiego reżysera Robina Ostlunda.

Przede wszystkim istniała ostrożna nadzieja, że ​​opowiadanie historii na ludzką skalę przetrwa atak telewizyjnych smoków i niekończących się sekwencji superbohaterów. Jeśli coroczne Empires of Light w Toronto jest jakąkolwiek wskazówką, tej jesieni jest wiele możliwości.

Prawa autorskie 2022 NPR. Aby dowiedzieć się więcej, odwiedź https://www.npr.org.