Recenzja: Ocalony opowiada prawdziwą historię człowieka uwięzionego w przetrwaniu Auschwitz

Jason Fraley z WTOP zapowiada The Survivor

Amerykański przemysł filmowy nie jest silniejszy niż biograficzny film bokserski Martina Scorsese Wściekły byk (1980) czy epos o Holokauście Stevena Spielberga Lista Schindlera (1993).

Reżyser Barry Levinson łączy obie te cechy w nowym filmie Survivor, którego premiera odbyła się na Międzynarodowym Festiwalu Filmowym w Toronto, gdzie został kupiony przez HBO, a na ekrany w następną środę zostanie pokazany Yom Hashoa, izraelska wersja Dnia Pamięci o Holokauście.

Wstęp przypomina „Triumf duszy” Roberta M. .

W The Survivor scenarzysta Justin Joel Gilmer śledzi polskiego obywatela Harry’ego Hafta, który zostaje oddzielony od swojej dziewczyny i zmuszony do boksowania w Auschwitz w prawdziwej walce o przetrwanie. Po wojnie przeniósł się do Ameryki jako zawodowy bokser wagi lekkiej w latach 1948-1949, tylko po to, by odwiesić swoje rękawiczki sprzedając produkty na Brooklynie, starając się być człowiekiem rodzinnym.

Ben Foster dostarcza potężnego widowiska, rywalizując ze swoim najlepszym dziełem we współczesnym zachodnim filmie kryminalnym „Hell or High Water” (2016). Foster jest nie do poznania jako wychudzony więzień Auschwitz, zanim zamienił swoje wychudzone ciało na pijane funty, tak jak Robert De Niro został przedstawiony jako wszechczasowy zdobywca Oscara Jake LaMotta w Wściekły byk.

Mam nadzieję, że Foster pamięta sezon Oscarów, w co niestety wątpię, gdy zobaczyłem, jak Hugh Jackman został sklasyfikowany w kategorii „Zła edukacja” na HBO. Czy w nowej erze nadawania możemy wreszcie pozbyć się starego pomysłu na filmy „made for TV”? Serialowe treści zasługują na Emmy, podczas gdy niezależna praca zasługuje na Oscary (jak tutaj Foster).

Jego wewnętrzną brutalność przeciwstawia się surowej słabości poza ringiem, ciężarowi, jaki niesie żona Miriam Wossonker (Vicky Krebs, „Widmowa nić”), która dźwiga ciężar PTSD od fajerwerków po dziury. Jeszcze cięższa jest pochodnia jego życia przed Holokaustem, pozostawiając żonę, by poskładała traumę swojego nawiedzonego męża.

Więcej elementów układanki pochodzi od reportera Emory’ego Andersona (Peter Sarsgaard), który bada boks w Auschwitz. „Byłem wytresowanym psem” – mówi Harry. Emory odpowiada: „Nawet pobity pies kocha swojego pana”, prowokując przytłaczającą ofertę: „Przepraszam! To słodka sceneria prawdziwej historii, rozłamu i wspólnej płaszczyzny między dobrem a złem, nazizmem i judaizmem ”.

Wejdź do retrospekcji na temat nazistowskiego „menedżera” Harry’ego, Dietricha Schneidera (Billy Magnussen), który wślizguje się i wymyka z angielskiego z niemieckim akcentem dla dobra widzów, jak to często bywa w tych filmach. Takie role zawsze będą nijakie dla Amona Gotha Ralpha Fiennesa, ale zdecydowanie jest złoczyńcą, strzelającym do przegranych na ringu, podczas gdy więźniowie Auschwitz walczą o przetrwanie.

Szczególnie interesujący jest powojenny trener Harry’ego (John Leguizamo) i trener Rocky’ego Marciano Charlie Goldman (Danny DeVito), który udziela Harry’emu rad od polskiego pokrewieństwa: „Naprawdę nazywam się Izrael. Nie mów nikomu”. Sprawdza tatuaż Harry’ego Auschwitz („nigdy nie widziany z bliska”) przed ustaleniem stawki: „Nie możesz wygrać. Wszystko, co możesz zrobić, to przeżyć”.

To wydaje się wyznaczać nasze oczekiwania co do rozkwitu „wychodzenia na odległość”, takiego jak „Rocky” (1976), ale wielki mecz z Marciano dziwnie pojawia się w środku filmu. Spędzamy całą drugą połowę filmu oglądając Harry’ego na emeryturze, w przeciwieństwie do walki LaMotty z Sugar Ray Robinsonem 2/3 w drodze przez „Wściekły byk” z rozdziałem 3 na emeryturze.

To tylko jeden sposób, w jaki (często piękny) tekst wpasowuje się w jego strukturę. Widzowie mogą poczuć, że przeskakuje w czasie zbyt mocno, powodując wstawianie retrospekcji w porządku chronologicznym. Przypuszczam, że tak działa PTSD w prawdziwym życiu, losowy zestaw wspomnień generowanych przez wydarzenia w czasie rzeczywistym, ale wrażenia podczas oglądania są nieco mieszane.

W przeciwieństwie do „Wściekły byk” Levinson przełącza się między bieżącym kolorem a czernią i bielą retrospekcji. Paleta kolorów bordowych rękawic bokserskich Rona Howarda nawiązuje do inspirującego „Człowieka Kopciuszka” (2005), a flary paparazzi z pierwszego rzędu utrwalają dziedzictwo Scorsese, aczkolwiek bez nowego stylu Thelmy Schoonmaker.

Jednak Levinson pokazuje przebłyski „pięknej wiedzy” do sterowania, otwierane przez starszego Harry’ego spacerującego samotnie po plaży, trzymającego za rękę drugi cień, aby przejść obok. Ten symbol zatacza koło na ostatnim zdjęciu, gdy Harry chwyta rękę swojej żony Meram na leżakach, pogodziwszy się z traumatyczną przeszłością i dziećmi bawiącymi się na piasku.