„West Side Story” Spielberga kładzie większy nacisk na doświadczenie Portorykańczyków

Jak każdy fan „West Side Story”, remake klasycznego Broadwayu z 1957 r. w reżyserii Stevena Spielberga zaczyna się od gwizdania trzech różnych dźwięków odrzutowców poruszających się po wzgórzu San Juan w Nowym Jorku, które zostaje zburzone, aby zrobić miejsce. dla bogatszego sąsiedztwa.

Zdjęcia ruin w dawnej czarnej dzielnicy i Portoryko stoją obok tablicy z napisem „Nieruchomość kupiona przez Nowy Jork w celu oczyszczenia slumsów” – sytuacja nowojorskiego tłumu w latach 50. rewitalizacja miast okres, kiedy grupa społeczności o niskich dochodach została przesiedlona.

Napięcia związane z wysiedleniem i chęcią ochrony swoich domów przed zbliżającą się kulą zniszczenia napędzają rywalizację między dwoma nastoletnimi gangami ulicznymi – The Jets, gangiem białych i Sharks, gangiem portorykańskim. Ich rywalizacja nasila się, gdy jet-setter Tony zakochuje się w Marii, młodszej siostrze przywódcy rekinów Bernardo.

Dla Ariany Debuze, która gra dziewczynę Bernardo i przyjaciółkę Anity, Anitę, remake skupia się bardziej na tym, dlaczego te gangi walczą ze sobą, a nie z „prawdziwym wrogiem”.

„Widzisz dwie grupy ludzi, które są z natury bardzo różne od siebie, podczas gdy w rzeczywistości mają ze sobą więcej wspólnego” – powiedział DeBose. „Wszyscy pragniemy miłości. Wszyscy chcemy bezpiecznego miejsca, w którym moglibyśmy wrócić do domu. Wszyscy chcemy być akceptowani za to, kim jesteśmy”.

Wielu Portorykańczyków i Latynosów początkowo czuło się w oryginalnym filmie West Side Story z 1961 roku, pierwszym filmie na dużą skalę, który potwierdza obecność Portorykańczyków w Stanach Zjednoczonych. Uwielbiano ją także za niezapomniane nagrania muzyczne i choreografię.

Ale taki wygląd miał swoją cenę. ten Oryginalni twórcy muzyki, wszyscy genialni biali mężczyźni W obszarach ich odpowiednich teatrów O wielowiekowych stereotypach na temat Latynosów który przedstawiał kobiety jako dziewice i dziecinne lub seksualne i ogniste, podczas gdy mężczyźni byli gwałtowni i potajemni, Franciszek Negron Montaner, Dyrektor Założyciel Laboratorium mediów i pomysłów na Uniwersytecie Columbia.

Dodanie precyzji do doświadczenia Portorykańczyków

W nowym filmie Spielberg i scenarzysta Tony Kushner pracują nad skorygowaniem oryginalnych stereotypów muzyki i filmu, dodając więcej szczegółów i kontekstu historycznego do doświadczenia Portorykańczyków oraz kwestii rasizmu i wrogości rasowej.

Ta wrogość jest po raz pierwszy zademonstrowana, gdy samoloty odrzutowe zdewastują mural z flagą portorykańską z cytatem z Pedro Albizu Campos, czołowej postaci w ruchu niepodległościowym Portoryko. Cytat brzmi: „la patria es valor y sacrificio”, co po hiszpańsku oznacza „dom jest wartością i poświęceniem”.

„Kiedy to zobaczysz i zauważysz, że flaga jest jasnoniebieską flagą, która jest oryginalnym kolorem flagi portorykańskiej”, zanim Stany Zjednoczone skolonizowały Portoryko w 1898 r. po wojnie hiszpańsko-amerykańskiej, „w rzeczywistości masz pewne wskazówki dotyczące wojowniczość niektórych rekinów, w tym To Bernardo, bardzo inteligentną i inteligentną osobę, a także bardzo oczytaną” – Virginia Sanchez Corroll, emerytowana profesor Portorykańczyków i Latynosów w Brooklyn College, która była doradcą historycznym filmu.

Bernardo i rekiny reagują na zniewagę Gatesa, śpiewając oryginalną wersję hymnu Portoryko „La Burninia”.

Oryginalny hymn zawiera rewolucyjne teksty Luli Rodriguez de Teo, nawiązujące do wolnego Portoryko. Pisarz Manuel Fernandez Juncos zaadaptował tekst trzy lata po tym, jak Stany Zjednoczone skolonizowały Portoryko, usuwając wszelkie podteksty polityczne. Od tego czasu Portoryko jest terytorium Stanów Zjednoczonych, a jego mieszkańcy są obywatelami amerykańskimi.

„To otwiera drogę do młodzieńczego sposobu myślenia rekinów” – powiedział Sanchez Corolle.

Tego rodzaju zorientowane na szczegóły podejście do rozwoju postaci jest składnikiem, który oddziela remake Spielberga od adaptacji filmowej z 1961 roku, która stała się Pierwszy duży amerykański producent kulturalny, który uznał Portorykańczyków za odrębną grupę latynoską – Na lepsze lub gorsze.

„W tym sensie film, ten konkretny West Side Story, ma większą świadomość i większą jasność co do sytuacji politycznej” – powiedział Moreno podczas niedawnego wywiadu dla NBC News. To nie jest film polityczny. To wciąż West Side Story, ale ma większą świadomość tego, co to właściwie oznacza, podczas gdy oryginalny film, w którym grałem, dotyczył produkcji na Broadwayu, która była reprodukowana na filmie”.

Bardziej realistyczne spojrzenie na „American Dream”

Działania naprawcze są również odzwierciedlone w sposobie, w jaki Kushner nadaje bardzo potrzebny wymiar postaciom, zwłaszcza Marii i rekinowi Chino.

W nowej wersji Maria ma 18 lat i mieszka w San Juan Hill przez cztery miesiące po tym, jak opuściła Portoryko, by spotkać się ze swoim bratem Bernardo i uzyskać lepiej płatną pracę.

„Upewniliśmy się, że publiczność wiedziała, że ​​ma 18 lat” – powiedziała Rachel Ziegler, która gra Marię. „Kiedy zobaczyłeś ją po raz pierwszy, miała smutny wyraz twarzy i nie chciała nosić tej sukienki, a to nie było fajne i odpowiednie”.

Chino jest przedstawiany jako młody Portorykańczyk, który ma aspiracje zawodowe i patrzy na Bernarda jako starszego brata. Bernardo próbuje go umówić ze swoją siostrą Marią, która najwyraźniej nie jest nim zainteresowana.

Chino zmaga się z uwierzeniem w amerykański sen i nie podoba mu się sposób, w jaki jest traktowany, ponieważ jest Portorykańczykiem. To napięcie wyzwala niektóre z najbardziej chaotycznych scen filmu.

Wewnętrzny konflikt postaci krystalizuje się, gdy Josh Andrés Rivera, który gra Chino, wypowiada jedną ze swoich najbardziej oszałamiających kwestii: „Gringos, prędzej czy później, zabijają wszystko”.

Podobnie jak Chino, dziewczyna Bernardo, Anita, również zaczyna wierzyć w American Dream, dopóki nie ma przerażającego starcia z Jets, gdzie zostaje zaatakowana. Atak, który nastąpił po serii innych tragicznych wydarzeń, skłonił Anitę do potwierdzenia swojej portorykańskiej tożsamości i odmowy całkowitej integracji.

Początkowa nadzieja Anity na lepsze życie na kontynencie jest po raz pierwszy widoczna w popularnym utworze muzycznym „America”, w którym Bernardo wydaje się sceptycznie nastawiony do dostępu do znacznie lepszych możliwości.

David Alvarez, który gra Bernardo, powiedział, że „Ameryka” odzwierciedla różnice zdań między Portorykańczykami, a także innymi społecznościami imigrantów lub imigrantów, „o tym, co jest najlepsze”.

„Czy lepiej zostać w Ameryce, gdzie ludzie cię nie akceptują, czy lepiej zostać w swoim kraju, gdzie nie żyjesz wolnym życiem, ale jesteś bardziej akceptowany w tym społeczeństwie?” powiedział Alvarez. „Dlatego podoba mi się ten numer „Ameryka”, ponieważ ma te dwie różne ideologie, ci dwaj ludzie myślą inaczej”.

Chociaż Anita i Bernardo mają różne poglądy, „na końcu liczby akceptują się nawzajem, pomimo dzielących ich różnic” – powiedział Alvarez. „To właśnie jest miłość. Nie ma znaczenia, jeśli się nie zgadzasz, miłość wciąż cię łączy”.

Interpretacja „Ameryki” na dachu autorstwa George’a Chakrisa i Rity Moreno jest prawdopodobnie najsłynniejszą postacią w filmie z 1961 r. Ale zamiast odtwarzać ją na nowo, Spielberg całkowicie ją wymyślił, prowadząc Alvareza i Debossa w epickiej grupie na ulicach San Juana Hilla.

Rozpoczyna się głównym rytmem salsy, czyli „la clave”, który subtelnie zawiera dźwięk słynnego instrumentu Portorykańczyków, güiro – ruch, na który zdaje się odpowiadać Krytyka braku oryginalnej muzyki w muzyce portorykańskiej.

Słowa otwierające „Amerykę” Zmieniono również wersje z 1957 i 1961, aby usunąć niektóre Linie dyskredytują Portoryko i jego mieszkańców.

Chociaż wysiłki Spielberga i Kushnera, aby poprawić niektóre błędy, są widoczne w remake’u, Krytycy spierali się Nadal utrwala przekonanie, że Latynosi nie są w stanie opowiedzieć własnych historii w wielkich hollywoodzkich filmach.

Według Annenberg Inclusion Initiative na Uniwersytecie Południowej Kalifornii, tylko 4,2 procent reżyserów, którzy pracowali nad 1300 filmami w latach 2007-2019 było Latynosami lub Latynosami.

Sánchez Corroll powiedział, że próby Spielberga i Kushnera, by uczynić bardziej dokładny portret Portoryko z 1957 roku, nie byłyby możliwe bez pracy instytucji badawczych, takich jak Centre for Puerto Rican Studies w Hunter College i innych, które przez dziesięciolecia dokumentowały. Historia Portoryko — zasoby, które nie istniały w momencie tworzenia oryginalnej historii West Side Story.

„W trakcie filmu przeprowadzono wiele badań, nie tylko przed wejściem na scenę prób, ale podczas prób. Były panele, które opowiadały nam o tych stylach życia io tym, co naprawdę się dzieje” – powiedział Ziegler. Lubimy mówić: „Nasze łacińskie dziedzictwo może dać nam wiedzę” – nikt nie wiedział, jak to było w 1957 roku. To była krzywa uczenia się dla nas wszystkich”.

ogarnięcie dwujęzyczności

Nowa „West Side Story” zawiera wiele hiszpańskich dialogów bez napisów, odzwierciedlając doświadczenie ponad 40 milionów Latynosów mówiących po angielsku i hiszpańsku. Dialog jest pełen slangowych słów, które Portorykańczycy mogą rozpoznać, takich jak „zángano”, co oznacza „fałszywy” lub „głupia” i „prieta” odnoszący się do ciemnoskórej kobiety. Jednak wystarczy powiedzieć po angielsku, aby jednojęzyczna publiczność mogła śledzić fabułę.

Ponadto Latynosi grają we wszystkie postacie z Portoryko.

Będąc pierwszą Latynoską, która odegrała swoją rolę [Maria] Na ekranie to był wspaniały moment” – powiedziała Ziegler, która jest Kolumbijką i Polką. „Moje łacińskie dziedzictwo mówi mi w bardzo prawdziwy sposób – przeszłam przez świat inaczej niż Natalie Wood”. Wood zagrał Marię w 1961 roku. film.

„Mówiłem po hiszpańsku na ulicy i kazano mi wrócić tam, skąd pochodzę, mimo że urodziłem się w New Jersey” – powiedział Ziegler. „Taka jest rzeczywistość bycia Latynosem w Stanach”.

W filmie z 1961 roku prawie wszystkie postacie Portorykańczyków były grane przez białych aktorów, którzy mieli brązowe twarze i mówili z akcentem, który prawie nie przypominał hiszpańskiego – nie wspominając już o wyraźnej wymowie Portorykańczyków. Nawet Moreno, jedyny członek obsady w Portoryko w tym czasie, był zmuszony mówić przesadnym tonem i nosić brązowy makijaż, aby przyciemnić jej cerę.

Wcielona przez Moreno postać Anity w oryginalnym filmie przyniosła jej Złoty Glob i Oscara, czyniąc ją pierwszą Latynoską, która zdobyła ten zaszczyt. Wróciła do edycji Spielberga jako producent wykonawczy i Valentina, nowa rola oparta na Doc, postaci, która była właścicielką sklepu, w którym Jets utknęli w oryginalnym filmie i była głosem Tony’ego Minda.

Inne powracające motywy remake’u, takie jak kwestie związane z policją i tożsamością płciową, wyglądają teraz równie nowocześnie, jak w latach 50. XX wieku.

Spielberg subtelnie wskazuje na różnicę między życzliwym traktowaniem samolotów odrzutowych przez policję a rekinami. The Jets’ Anybodys został przedstawiony jako postać niebinarna przez transpłciowego aktora Ezrę Minasa, a nie jako staromodna chłopczyca, jak w poprzednich wersjach.

Każdy używa również domyślnego przebrania niezgodności płci jako atutu, czujnie obserwując z „cienia” i zgłaszając się do Jets.

Podróż Moreno do „West Side Story” zakończyła się, gdy Spielberg zakończył produkcję prawie dwa i pół roku temu i dał jej deskę, której użyto do kręcenia ostatniej kultowej sceny filmu – aktora Ansela Elgorta śpiewającego „Maria”.

„Steven dał mi największy prezent, jaki aktor może otrzymać w filmach” – powiedział Moreno. Powiedziała, że ​​jego remake „ma o wiele więcej ducha” niż oryginalny film.

On podąża NBC łaciński zatrudnienie Portal społecznościowy Facebooki Świergot i Instagram.