W wieku 95 lat umiera Robert Irwin, efemeryczny artysta światła i przestrzeni

Robert Irwin, artysta z południowej Kalifornii związany z ruchem Światła i Przestrzeni z lat 60., który wcześnie zaprzestał tworzenia obrazów na rzecz tworzenia efemerycznych, a czasem nieuchwytnych środowisk artystycznych, zmarł w środę w dzielnicy La Jolla w San Diego. Miał 95 lat.

Jego śmierć w szpitalu Scripps Memorial Hospital była spowodowana niewydolnością serca, powiedział Arne Glimcher, założyciel i prezes Pace International Gallery, która od 1966 roku prezentuje prace pana Irwina. Pan Irwin mieszkał w San Diego.

W świecie sztuki współczesnej ogromny wpływ wywarła praca pana Irwina na temat ludzkiej uwagi i percepcji – którą w nawiązaniu do badań naukowych nazwał „badaniem” percepcji; Zdobył nagrodę MacArthura „Genius” w 1984 roku.

Ale praca nie była zbyt widoczna dla opinii publicznej. Do końca lat 70. nie pozwalał na fotografowanie swoich projektów. Od dawna skłaniał się ku pracom site-specific, które miały charakter tymczasowy, jak na przykład narysowanie sznurkiem kwadratu na podłodze na Biennale w Wenecji w 1976 roku.

Nawet w przypadku jego bardziej trwałych dzieł, takich jak projekt ogrodu Getty Center w Los Angeles po jego otwarciu w 1997 r. lub praca jako głównego projektanta Diya Bacon Muzeum w stanie Nowy Jork zostanie otwarte w 2003 roku – jego dzieło może być trudne do rozpoznania. (Na przykład może być trudno dokładnie odróżnić, co przyczynił się do renowacji budynku Zia, od tego, co odkrył na miejscu).

Ale tego typu analiza może nie mieć sensu. Pan Irwin zdefiniował swój cel – i w ogóle naczelny cel sztuki współczesnej – jako rozbudzenie w widzach zdolności obserwacji i koncentracji, tak aby stali się aktywnymi uczestnikami doświadczenia.

„Praca Irwina nie dotyczy konkretnego medium — może więc namalować ogród, kawałek materiału lub sznurek na ziemi” – powiedział pisarz Lawrence Weschler, przez co prace Irwina były czasami niejednoznaczne. Jego filozoficzne podejście do udostępniania sztuki każdemu można znaleźć w książce „Widząc zapominasz nazwę rzeczy widzianej” (1982).

„To powiedziawszy” – kontynuował pan Weschler – „jego główny projekt realizowany przez całą jego karierę charakteryzuje się spójnością wiązki lasera: próbą uświadomienia ludziom, jak wyglądają”.

Albo, jak powiedziała pani Irwin Hugh Daviesowi, ówczesnemu dyrektorowi… Muzeum Sztuki Współczesnej w San DiegoW wywiadzie z 2007 roku: „Czystym przedmiotem sztuki jest ludzka percepcja. Kiedy już będziesz mieć takie nastawienie, zmienią się wszystkie zasady gry dotyczące tego, co i jak robisz.

Robert Walter Irwin urodził się 12 września 1928 roku w Long Beach w Kalifornii jako syn Overtona i Goldie (Underberg) Irwinów. Jego ojciec prowadził firmę wykonawczą, która rozkwitła w latach dwudziestych XX wieku, ale upadła podczas kryzysu, kiedy Irwin dorastał. Overton później pracował dla lokalnego wydziału wodociągów i energetyki.

Bob Irwin dorastał w dzielnicy Baldwin Hills w Los Angeles. Zanim ukończył Dorsey High School, pewne wczesne zainteresowania, takie jak malowanie, hot rodding i obstawianie koni na torze wyścigowym w Hollywood Park były oczywiste. (Kiedy sprzedaż dzieł sztuki nie pokryła rachunków, pomogły zakłady na utwór.)

Po wstąpieniu do armii i pobycie w Europie pan Irwin wrócił do Los Angeles i zapisał się do szeregu szkół artystycznych. Ale zajęcia znudziły mu się. Powiedział, że najbardziej znaczące dla jego rozwoju było inne doświadczenie z połowy lat pięćdziesiątych: osiem miesięcy spędził samotnie w domku na Ibizie – która w tamtym czasie była niczym więcej niż bezludną wyspą u wybrzeży Hiszpanii – nie rozmawiając z nikim .

W tym okresie zadumy i oczyszczenia umysłu pan Irwin odkrył potworną nudę i całkowity spokój. I to właśnie ten rodzaj intensywności po powrocie do Los Angeles zapewnił temu stosunkowo niesprawdzonemu artyście miejsce w 1958 roku w legendarnej Ferus Gallery, co pomogło wypromować lokalnych artystów, takich jak Ed Ruscha i Billy Al Bengston, a także nowych. Gwiazda Yorku Andy Warhol.

Styl pana Irwina pod koniec lat pięćdziesiątych składał się z dużych obrazów drugiej generacji abstrakcyjnego ekspresjonizmu, które, jak przyznał, były inspirowane przez pana Bengstona. Wkrótce to się zmieniło: rozwój pana Irwina w latach 60. XX wieku, który często opisywał jako zenowe opróżnienie płaszczyzny malarstwa, zakończył się całkowitym porzuceniem przez niego tworzenia obrazów.

Pierwszym krokiem, jak często powtarzał, były obrazy kreskowe, próba ograniczenia „przypadkowych rozproszeń” poprzez wykonywanie coraz bardziej ograniczonej liczby gestów na płótnie. Potem pojawiły się tak zwane obrazy punktowe, które miały mniej określoną tematykę, w których malowane punkty były rozłożone na płótnie niczym coś inwazyjnego.

Następnie zaczął tworzyć zakrzywione dyski: trójwymiarowe panele wykonane z aluminium lub akrylu, które sprawiają wrażenie, jakby unosiły się eterycznie na ścianie.

W 1969 roku Muzeum Sztuki hrabstwa Los Angeles zaprosiło pana Irwina do włączenia się w swój program sztuki i technologii, który skupiał artystów i naukowców. – zapytał pan Irwin Doktor Edward Wuertz z Garrett Aerospace Corporation i Jamesem Turrellem, innym artystą zajmującym się światłem i przestrzenią kosmiczną, jako jego współpracownikami. Przeprowadzili eksperymenty z deprywacją sensoryczną na Uniwersytecie Kalifornijskim w Los Angeles i sporządzili obszerne notatki.

Zanim jednak udało się wykonać jakiekolwiek dzieło sztuki, Turrell wycofał się z projektu, a on i Irwin przestali ze sobą rozmawiać na dziesięciolecia. Dokładali także wszelkich starań podczas wywiadów, aby odróżnić pracę jednego człowieka od pracy drugiego.

„Różnica między mną a Turrellem, który zostawia pusty pokój, polega na tym, że Turrell każe ci zdjąć buty i staje się to dla niego rytuałem” – powiedział Irwin w wywiadzie z 2007 roku.

„Myślę, że to uczciwe” – powiedział pan Turrell w niepublikowanym wywiadzie kilka lat później, odnosząc się do swoich podróży do Japonii, gdzie „zdejmowanie tam butów nie było wielkim problemem”.

„Ponadto, jeśli masz farmę i sprzątasz brudy w przedpokoju lub błocie, naprawdę możesz utrzymać dom w czystości” – kontynuował. Ma przydatne konotacje, inne niż tylko wizualne.

W końcu obaj artyści wznowili rozmowę. „To, co się stało, było moją winą” – powiedział pan Turrell. „Była z mojej strony zazdrość, że jestem młodszym artystą. Wystawiał dłużej i miał już własną galerię i wystawy. Poczułem, że moje pomysły są tak samo dobre jak jego, ale nie miałem takiej łatwości pokazania. ”

Tak naprawdę wystawy muzealne – nawet te skupiające się na prawie pustych pomieszczeniach – przychodziły do ​​pana Irwina wcześnie i nigdy już nie wrócił do malarstwa.

W 1970 roku za pomocą kilku prostych gestów przerobił pozostałą przestrzeń w Muzeum Sztuki Nowoczesnej w Nowym Jorku, w tym wymienił oprawy oświetleniowe i zawiesił siatkę na suficie.

W 1975 roku w Muzeum Sztuki Współczesnej w Chicago przekształcił pusty pokój, przeciągając po podłodze szerokim czarnym pasem, tworząc prostokąt utworzony przez czarne obramowania u dołu ścian drugiego pokoju. W 1980 roku zastąpił fasadę galerii w Wenecji w Kalifornii białą ramą, w efekcie eksponując galerię, a nie wszystko, co się w niej znajduje.

Pomimo oczywistych wyzwań muzeom udało się zgromadzić dzieła pana Irwina. Co najważniejsze, Muzeum Sztuki Współczesnej w San Diego, w którym w 2007 roku odbyła się duża wystawa jego prac, stało się domem dla niezrównanej kolekcji około 55 dzieł, w tym dziesiątek rysunków i 10 instalacji. Jedna z nich jest wbudowana w ściany muzeum Oddział Muzeum La Jolla: Nazywa się 1°2°3°4° i składa się z trzech prostokątów, które pan Irwin wyciął w kolorowych oknach muzeum wychodzących na Ocean Spokojny, wnosząc morską bryzę, zapach i światło bezpośrednio do muzeum w ramach tego doświadczenia.

W 2020 roku, mając 91 lat, Irwin miał wystawę „Unlights” w Pace Gallery na Manhattanie, którą nazwał swoim „łabędzim śpiewem”. Obejmowało osiem nowych prac rzeźbiarskich, składających się z sześciometrowych świetlówek, zamontowanych na ścianie w pionowych rzędach i owiniętych warstwami teatralnych żeli. „Wyniki są zarówno fascynujące, jak i coraz bardziej kłopotliwe” – napisał Weschler w „New York Times”.

Pan Irwin próbował także swoich sił w prestiżowych projektach publicznych, takich jak projektowanie lotnisk, parków i pomników miejskich. Większość z nich nie została zrealizowana ze względów budżetowych lub planistycznych, ale zrealizował kilka prac na dużą skalę.

Po 15 latach i wielu iteracjach przekształcił teren opuszczonego szpitala wojskowego na obrzeżach Marfy w Teksasie, należącego do Fundacji Chinati, w instalację kabinową wyznaczoną przez rzędy i serię okien. On ona Otwarty w 2016 roku. Film Dokumentalny 2023”Robert Irwin: Pustynia czystego uczucia Korzystając z filmu poklatkowego z budowy, przedstawia projekt jako zwieńczenie swoich eksperymentów ze światłem.

Pozostawił po sobie żonę Adele (Feinstein) Irwin; Ich córka, Anna Grace Irwin. i siostra Patrycja.

Ogród pana Irwina w Getty Center jest obecnie popularną atrakcją turystyczną do tego stopnia, że ​​niektórzy fani twierdzą, że przyćmiewa znajdującą się w nim kolekcję dzieł sztuki. Nie uważając ogrodu za coś oczywistego, pan Irwin ułożył rośliny według rosnącej złożoności, biorąc jednocześnie pod uwagę kolor. On Opisał swoją twórczość jako „rzeźbę ogrodową, która aspiruje do miana sztuki”.

Aleks Troup Przyczynił się do raportów.