Około pięć lat temu, kiedy Frank Gallaty spędzał czas w swoim domku na plaży w Michigan, stworzył sztukę na podstawie powieści autobiograficznej Jamesa Agee’a Śmierć w rodzinie, wydanej dwa lata po śmierci autora w 1955 roku, która wzbudziła zainteresowanie pisarz i reżyser od dziesięcioleci. Książka ta została wcześniej zaadaptowana do nagrodzonej Pulitzerem sztuki Tada Musila w 1961 roku, a nawet do dzieła operowego Samuela Barbera, ale Galati od dawna pociągają poetyckie i abstrakcyjne wstawki pisane kursywą, które „od początku zawsze sprawiło, że pomyślałem o muzyce”.
W tym tygodniu – cztery lata po tym, jak Galati zamówił Asolo Repertory Theatre i dwa lata, prawie do dziś, kiedy po raz pierwszy zaplanowano jego premierę – musical „Knoxville” będzie wreszcie miał premierę, po niezliczonych poprawkach, dodatkach i ulepszeniach podczas przerwy Pandemia, która przyniosła tylko poprawę pierwotnej wizji.
„Aby wrócić do niego po dwuletniej nieobecności… oczywiście, mieliśmy mnóstwo pomysłów” — powiedział Zoomowi reżyser zdobywca nagrody Tony. „Wróciliśmy do punktu wyjścia i rozszerzyliśmy historię, populację miasta i ścieżkę muzyczną oraz udoskonaliliśmy obecną postać Agee i jego trampolinę w przeszłość… To naprawdę spełnienie marzeń. Nie znałem nawet zakresu tego snu wtedy.”
Kreatywne spotkanie
Od samego początku kluczową częścią realizacji jego marzenia było zapisanie się do projektu twórczego duetu kompozytora Stephena Flaherty i autorki tekstów Lynne Arens – z którymi Galati współpracował przy nagradzanej broadwayowskiej produkcji „Ragtime” .
Czując, że jego oryginalny szkic nie do końca oddawał wewnętrzne monologi powieści lub liryczny rytm języka powieści, Galati, współdyrektor artystyczny Asolo, pomyślał o dodaniu muzyki — być może amerykańskich pieśni ludowych z okresu po I wojnie światowej, kiedy powieść miało miejsce — może sprawić, że poczuje, że „to koniec”. Wspominając radość z pracy z Ahrensem i Flahertym w przeszłości, wysłał im swoją „mini-sztukę”, pytając, czy widzieli możliwości liryczne w materiale.
Początkowo Arens i Laherty nie przeczytali jeszcze powieści Agee. Książka skupia się na okresie w życiu młodego mężczyzny — w wieku sześciu lat, Knoxville, Tennessee, 1915 — kiedy jego ojciec wyjechał z miasta, aby zobaczyć się z ojcem i zginął w wypadku samochodowym w drodze powrotnej. W powieści dorosły Agee stara się napisać to, co, jak miał nadzieję, będzie jego największym dziełem, o wpływie tragedii na jego matkę, krewnych, miasto i przyszłość.
Gdy tylko Arens przeczytała powieść z jej przejmującymi poetyckimi wstawkami, natychmiast zmieniła zdanie na temat możliwości lirycznych. „Och, tam jest muzyka!” Wierzyłem.
„W naszej poprzedniej pracy muzyka i teksty opowiadały dużo o fabule” – wyjaśnił niedawno Flaherty podczas publicznego wykładu przed produkcją w Asolo. „I to w ogóle nie zadziałało z Knoxville. Potem Lynn wpadła na pomysł, że muzyka była wśród tego, co ludzie mówili. Nie chodziło o fabułę, chodziło o życie miłosne”.
Arens uważał, że piosenki mogą służyć jako rodzaj „dolnej linii” dla produkcji i tkanki łącznej, aby połączyć ze sobą zarówno bohaterów, jak i społeczność oraz pomóc uchwycić czas wiary, niepokoju i nadziei na amerykańskim Południu. Early Aherns i Flaherty wylądowali na chóralnym podejściu, co z kolei skłoniło Galati do rozważenia, jak włączyć dorosłego Agee – pisarza postrzegającego swoje życie – jako niematerialnego, ale wszechwiedzącego narratora.
„Pod wieloma względami jest bohaterem, a przeszłość jego przeciwnikiem” – mówi Galati. „Jego istnienie to sobowtór, alter ego jego ojca, który jest centralnym elementem opowieści, a jego matka to elementarne równanie”.
Smutek, na scenie i poza nią
To równanie zostało wzmocnione, gdy Jason Danieley zgodził się zagrać w dorosłego Agee. Arens i Flaherty, którzy zbliżyli się do aktora i piosenkarza z Broadwayu (najbardziej znanego ze swoich ról w „The Full Monty”, „Next to Normal” i „Pretty Woman: The Musical”) poprzez poprzednią współpracę, skontaktowali się w sprawie rola zaledwie sześć tygodni po śmierci żony 22-letnia Danielle, aktorka Maren Maze zmarła na raka jajnika. Stracił też ojca – nagle do wylewu krwi do mózgu – pięć lat temu.
„Wiem, że to może nie być najlepszy czas, ale mamy dla ciebie ten program i tę część. Może to być idealny czas i uzdrawiające uwolnienie, ponieważ będziesz otoczony przez swoich drogich przyjaciół” – wspomina Daniel, który nie czytałem w nim powieści Agee.
Kiedy powiedziała, o co chodzi, pomyślałem: „To jest w mojej sterówce. Jeśli jestem z czegoś znany, to z grania romantyka skazanego na przeciwstawianie się przeciwnościom losu, radzenia sobie z kryzysami egzystencjalnymi, a także z pracy ze złożoną muzyką wernakularną. Pomyślałam, że jeśli jeszcze kiedyś spróbuję czegoś takiego, Muszę to zrobić z moją rodziną – Lynne i Stephenem To moja rodzina. Zobaczmy, co się stanie.”
Kiedy produkcja została przełożona w kwietniu 2020 r. — „w drodze mojego szczęścia wydawało się, że świat się skończy”, żartuje ponuro Daniel — aktor wycofał się do domu w Hillsdale w stanie Nowy Jork, gdzie został kupiony wraz z Maze. do 2008 roku. Czasami, jadąc motocyklem w pobliżu domu Arens i jej męża Neila, w pobliżu, Arens dzieliła się przepisanymi tekstami, zmianami postaci i dodatkami, które miały miejsce „Więc wiedziałem, że rzeka wciąż płynie, aby to zobaczyć jego owoce.”
Jak na ironię, dom Danieleya znajduje się zaledwie dwie mile od domu Agee, którego kiedyś był właścicielem i gdzie podobno jest pochowany pisarz. Podczas zamknięcia, przeważnie sam, z wyjątkiem psa, którego adoptował ze schroniska, aktor czytał dzieła Walta Whitmana i Henry’ego Davida Thoreau i odbył długi spacer obok domu Agee. Był to czas głębokiej refleksji, kiedy Daniel rozważał, czy kiedykolwiek mógłby pokochać coś lub kogoś innego.
Ostatecznie pracował, aby „odciążyć mnie osobiście” i zanim Michael Donald Edwards, dyrektor produkcji Asolo, dał zielone światło na wznowienie pracy w Knoxville, Daniel był gotowy i chętny do powrotu do pracy. materiał.
„Pomyślałem, że jeśli to jedyna rzecz, jaką kiedykolwiek zrobię”, powiedział, „to podsumowuje nie tylko moją artystyczną podróż, ale moją duchową podróż i moją podróż przez smutek”. „Więc kiedy wróciliśmy do próby, odnieśliśmy wrażenie, że ten dwuletni okres nie był tylko korkiem, ale jakoś posunął się naprawdę głęboko”.
Pisarz jest obserwatorem
Jako „swoisty narrator” w „Knoxville” Daniel nie wchodzi w interakcję z innymi postaciami, ale działa niemal jak narzędzie, dzięki któremu widzowie mogą zobaczyć dramat rozgrywający się jego oczami.
„Jako Agee napisałem wszystkie te sceny i widzę je tak, jak je pamiętam, lub cokolwiek mogło się wydarzyć” – powiedział Danieley o swojej roli. „To bardzo interesujące grać pisarza, który nie może tego komentować. Nieco pusta strona to prawdopodobnie najlepszy sposób, aby to opisać. Dwa lata zajęło mi nadrobienie zaległości, by po prostu tam być i nie próbować Zrób coś.”
Przyznaje, że proces przygotowywania się do spektaklu podczas radzenia sobie z żalem był „bardzo okrutny, ale bardzo satysfakcjonujący” i mógł przyczynić się do jego powrotu do zdrowia.
„To prosta historia, którą każdy może poznać, o rodzinie i stracie oraz kwestionowaniu wszystkiego i wszystkiego. Nie daje żadnych odpowiedzi, ale w najlepszy sposób, jak najlepszy terapeuta, będzie zadawał ci pytania do dochodzisz do swojej własnej prawdy”.
„To niesamowite od grudnia 2018 roku, kiedy Lynn zadzwonił, nie tylko do 2020 roku, ale wrócił po kolejnych dwóch latach” – dodaje Daniel, który w lutym poznał kobietę, z którą jest teraz romantycznie związany. „Przeżyłem taką podróż, nie pełne koło, po prostu idealną tęczę. Wyszedłem na drugi koniec żalu. ”
Lepiej zwlekać
Podobnie Galati mówi, że sama produkcja przeszła transformację, która poprawiła wyniki finansowe dzięki dodatkowym dwóm latom rozwoju.
„Jej poronienie przed porodem było bolesne, rozdzierające, frustrujące, obrzydliwe, a nawet irytujące” — przyznaje. „Ale w momencie, gdy wróciliśmy do siebie, poczuliśmy wpływ tego, przez co wszyscy przeszliśmy, i poczuliśmy się bardziej zaangażowani, bardziej zaangażowani, bardziej poruszeni, bardziej nalegający na siebie, abyśmy pracowali tak ciężko, jak tylko możemy, aby opowiedzieć tę historię z godnością. współczucie i zrozumienie, aby ludzie mogli celebrować piękno miłości rodzinnej i rodzicielskiej, cennej dla ich dzieci.
„Myślę, że to jedno z największych dzieł literatury amerykańskiej i jesteśmy bardzo dumni, że pomagamy mu znaleźć głos”.
Skontaktuj się z Carrie Seidman pod adresem [email protected] lub 0392-238505.
Knoxville
„Knoxville” został napisany i wyreżyserowany przez Franka Galati. Muzyka: Stephen Flaherty, teksty Lynne Arens. Teatr repertuarowy Asolo, 23 kwietnia – 11 maja 941-351-8000; asolorep.org.
„Miłośnik podróży. Miłośnik alkoholu. Przyjazny przedsiębiorca. Coffeeaholic. Wielokrotnie nagradzany pisarz.”
More Stories
Kto gra Sookie w serialu aktorskim „Avatar: Ostatni władca wiatru”?
Kinopolis – Festiwal Filmów Polskich w Dublinie (7-10 grudnia) – Polska w Irlandii
Wstyd: Więzy rodzinne rapu i Cyganów w dramacie Netfliksa – Romea.cz