Czas e-biznesu

Wszystkie najświeższe informacje o Polsce z Czasu e Biznesu.

Solo Nacho Carbonell zaprezentował swoją nową przestrzeń w Los Angeles w salonie Carpenters’ Workshop Showroom

Solo Nacho Carbonell zaprezentował swoją nową przestrzeń w Los Angeles w salonie Carpenters’ Workshop Showroom

Starzy przyjaciele Julien Lombrail i Loïc Le Gaillard, współzałożyciele Carpenters Workshop Gallery, mają już swoje siedziby w Londynie, Paryżu i Nowym Jorku; Los Angeles było naturalnym kolejnym krokiem.

Ta nowa stała przestrzeń została otwarta 25 czerwca – zaprojektowana przez Standard Architecture – w celu włączenia kolekcjonerów z Zachodniego Wybrzeża do listy artystów galerii, w tym Atelier Van Lieshout, Ingrid Donat, Vincenzo de Cotiis, Studio Drift, Maartena Baasa i Ricka Owensa. Będzie gościć wystawy o jakości muzealnej i programy edukacyjne, odzwierciedlające niewątpliwie rosnący rynek sztuki w regionie, ponieważ inni ważni gracze, tacy jak Lisson Gallery i Sean Kelly, rozszerzają się ze wschodniego na zachodnie.

Dzięki wysokim sufitom, pięknym drewnianym belkom i licznym świetlikom przestrzeń galerii LA Carpenters Workshop Gallery oferuje wiele możliwości w zakresie scenografii. Jednak od czasu debiutu galerii w 2006 roku podejście kuratorskie nie zmieniło się: zacieranie granic między sztuką a designem. Zgodnie z tą wizją wybór artysty na otwarcie pokazu w tej lokalizacji w West Hollywood był prosty.

Nacho Carbonell na wystawie Carpenters’ Workshop w Los Angeles. Zdjęcie dzięki uprzejmości Galerii Warsztatów Stolarskich.

„Praca Nacho Carbonella jest dokładnym odzwierciedleniem naszej wizji rzeźby funkcjonalnej” – mówi Lou Gillard. „Nie jesteśmy galerią designu i nie jesteśmy galerią sztuki współczesnej. Dla nas ważna jest nie funkcja, ale emocjonalna i intelektualna droga artystów, którzy poprzez swoją pracę chcą coś wyrazić.”

Urodzony w Hiszpanii Carbonell i mający siedzibę w Eindhoven w Holandii, na inauguracyjnej wystawie galerii i pierwszej indywidualnej wystawie artysty w Stanach Zjednoczonych, która została otwarta dziś w przestrzeni kosmicznej, ujawnił kolekcję prac składającą się z 12 unikalnych, ręcznie rzeźbionych dzieł.

„Nacho jest idealne dla Los Angeles i Dzikiego Zachodu – jednocześnie silne, złowrogie i piękne” – mówi Lombrail.

„Magia Nacho polega na jego zdolności do przekształcania materii organicznej i gruzu w niezwykłe rzeźby” – dodaje Lou Gillard. „Widzę w nim mieszankę Franza Westa, Alberto Puri i Anthony’ego Tapisa”.

READ  Spire Global otrzymał kontrakt o wartości 1,7 miliona dolarów od Narodowej Administracji Oceanicznej i Atmosferycznej (NOAA) na dostarczenie danych o pogodzie kosmicznej.

Pod silnym wpływem historii sztuki, w szczególności dzieł XV-wiecznego holenderskiego malarza Hieronima Boscha i ikony postimpresjonizmu Vincenta van Gogha, Carbonell jest zafascynowany badaniem otaczającego nas świata i próbowaniem nadania mu sensu – coś, co tłumaczy wizualnie poprzez eteryczne dzieła . „Ta konkretna grupa narodziła się w czasie, gdy nie mogliśmy już dłużej czekać, ponieważ wszystko wydawało się tak niewyraźne”, wspomina. „Jakoś, aby czuć się bezpiecznie, patrzyliśmy wstecz”. Dziełem, które zmotywowało wystawienie dwunastu rzeźb, jest wykonany przez artystę stół, na którym zapisał zdania, które pamięta z dzieciństwa. „Podczas odosobnienia mieliśmy trochę miejsca, a stamtąd naprawdę musieliśmy marzyć” — przyznaje Carbonell.

Prawdziwa ewolucja poprzednich prac artysty Cocoon, jego nowe prace są ukształtowane z materiałów takich jak piasek i czerpią ze wspomnień skąpanej w słońcu Walencji w rodzinnym mieście artysty w Hiszpanii. Ich dotyk jest zaproszeniem do zaangażowania, w przeciwieństwie do czasów, kiedy nie mogliśmy się nawet dotknąć. Stworzona przed trwającymi pracami nad lokalizacją Carpenters Workshop Gallery LA, kolekcja czuje się jak w domu we własnym środowisku wystawowym oraz w kontekście większego Los Angeles. „Praca ma związek z klimatem śródziemnomorskim, w którym się urodziłem”, mówi Carbonell. „Istnieją wyraźne powiązania z Kalifornią”.

Kontynuując swoją misję wspierania kreatywnego dialogu – który stale się rozwija – na skrzyżowaniu dyscyplin, Lombrail i Le Gaillard są gotowe na tę ekscytującą nową fazę. W Los Angeles przyszłość rysuje się w jasnych barwach.

Zapisz się do newslettera informacyjnego

Jasne, możemy być bliskimi przyjaciółmi. Niefiltrowany dostęp czeka.