Czas e-biznesu

Wszystkie najświeższe informacje o Polsce z Czasu e Biznesu.

Recenzje filmów: Sydney | cicha ziemia | On jest w każdym z nas

Kadr z Sydney

Życie i kariera nieżyjącego już Sidneya Poitiera są badane w odpowiednio wyrafinowany sposób Sydnej, genialny dokument reżysera Reginalda Hudlina i producentki Oprah Winfrey, zawierający listę najlepszych, członków rodziny i krytyków kultury, którzy oklaskiwali jego przełomową karierę. Nakręcony na krótko przed śmiercią w styczniu tego roku, zawiera również nowe wywiady z samym mężczyzną i wspaniale jest usłyszeć od niego, jak zastanawia się, jak dorastanie na Bahamach nasyciło go hartem ducha, by stać się nie tylko pierwszym na świecie liderem czarnoskóry. Historia Hollywood, ale jeden z największych hitów kasowych na listach przebojów w branży filmowej w czasach, gdy Stany Zjednoczone były rozdarte nierównościami rasowymi.

Żaden z nich nie jest tak święty, jak się wydaje. Tak, Lulu nie może powstrzymać się od wydania wersji a cappella swojego głównego singla z To Sir, z Love, zanim zacznie opowiadać o tym, jak uprzywilejowane jest zadzwonić do Poitier – #BlackLivesMatter. Ale Hudlin subtelnie zestawia te wspomnienia z głębszą analizą, aby dostarczyć bardziej zniuansowanego opisu złożonej roli, jaką Poitier odegrał w uhonorowaniu czarnych na ekranie – co jednocześnie doprowadziło go do krytyki za kłanianie się białym liberalnym fantazjom o czarnych w filmach. takich jak The Defiant Ones i Lilies of the Field, za które otrzymał Oscara dla najlepszego aktora.

Jest to temat, do którego film powraca raz po raz, głównie po to, by poprzez przykład w życiu i karierze powtórzyć z natury radykalny charakter pionierskiego podejścia Poitiersa. Według słów Denzela Washingtona: „Miał duże ramiona… ale musiał nosić dużo ciężaru”, a film przypomina nam o znaczeniu odmowy podpisania przysięgi wierności w pracy lub odrzucenia ról, które nie t dać mu jakąkolwiek z agencji następujących po ekranie w czasie jego życia Profesjonalista, kiedy nie było go stać na to. Gdy później stał się gigantyczną gwiazdą filmową, prawie każdy jego gest został zbadany i przeanalizowany pod kątem jego społecznego znaczenia, ale film jest również dobry w ukazaniu, jak jego późniejszy ruch za kamerą otworzył możliwości dla czarnych talentów na ekranie i poza nim.

READ  Jak Tales of Arise przywraca klasyczną serię RPG

Filmy te – głównie komedie – mogły być mniej znane niż jego role aktorskie, ale przełamały własne bariery (na przykład komedia z 1982 roku Richard Pryor/Gene Wilder, Stir Crazy, stała się pierwszym filmem, w którym reżyser kolorowy osiągnął ponad 100 milionów dolarów w kasie amerykańskiej). Gdzie indziej Hudlin dostaje dobre rzeczy od Spike’a Lee, Halle Berry i Oprah Winfrey, a świetne materiały archiwalne pozwalają mu nakreślić znaczenie wieloletniej przyjaźni Poitiera (i żartobliwej rywalizacji) z Harrym Belafonte. Wciągający i satysfakcjonujący zegarek.

cicha kraina

cicha kraina, pierwszy film fabularny polskiej pisarki i reżyserki Agi Wuczyńskiej, ma wiele na głowie. Po części obraz gnijącego związku na wylot, po części abstrakcyjna eksploracja kryzysu uchodźczego, to niepokojący film, który wykorzystuje atmosferę luksusowych włoskich wakacji do burzliwego efektu, gdy jego zamożni bohaterowie, Adam (Dobromir Dymecki) i Anna (Agnieszka Zulewska) , stopniowo wraz z dziwacznym wypadkiem ma miejsce w domu, który… Wynajęli.

Obserwując je jak entomolog mrówka pod mikroskopem, Woszczyńska zachowuje dystans do bohaterów. Fotografuje głównie w średnich ujęciach, ignorując ujęcia z bliska, zamiast tego woli od czasu do czasu pchać lub śledząc ujęcie, aby podkreślić jej izolację w scenie, lub pozwolić kamerze całkowicie się odwrócić, aby pokazać, jak bardzo jest odłączona od szerszego świata.

Fabuła kręci się wokół nielegalnego pracownika-imigranta, który pojawia się w domu, by naprawić basen, na który już skarżył się właścicielowi, że nie jest gotowy na wakacje. Nie jest to jednak film oparty na fabule; Jest to utwór nastrojowy, a nastrój, który tworzy, jest intensywnym niepokojem, zwłaszcza że współudział Adama i Anny w rozwijającej się tragedii staje się jeszcze bardziej widoczny w momencie, gdy ich wina jest usprawiedliwiana przez policję i właścicieli lokalnych firm zaniepokojonych negatywnymi skutkami zła. reklama w branży turystycznej. Pozbawiając film melodramatu czy narracji, Woszczyńska pozwala swoim obrazom przemówić, co również pozwala filmowi przekroczyć intymność hipotezy konfliktu kulturowego wśród zamożnych za granicą.

Tego samego nie można powiedzieć On jest w każdym z nas, delikatne studium psychologiczne nihilisty irlandzkiego nastolatka (Rhys Mannion), który łączy się z bogatym londyńskim biznesmenem (Cosmo Jarvis) po wypadku samochodowym na wiejskiej drodze, w wyniku którego ten ostatni doznaje fizycznych obrażeń, a jeden z nastolatków dobrze się bawi w innym samochodzie ginie od odniesionych obrażeń. Napisany i wyreżyserowany przez brytyjską aktorkę Antonię Campbell Hughes, jest nieco nieprzekonującym studium męskości, stworzonym, ponieważ obraca się wokół zaskakującego występu Jarvisa jako cnotliwego człowieka z wieloma problemami rodzinnymi i wyraźnie upośledzonego umysłowo nastolatka na linii. W wypadku nigdy nie kwestionowano.

On jest w każdym z nas

Ponieważ para nabiera silnego, częściowo seksualnego pociągu, film w jakikolwiek znaczący sposób podkręca ich eksplorację (nie znaleziono inicjatyw fabularnych JG Ballarda i Davida Cronenberga). Zamiast tego próbuje pozbyć się psychologicznego napięcia z badania, czy postać Jarvisa podświadomie chce, aby doszło do krachu – tajemnica, którą nieco podważa tytuł filmu.

Sidney jest w kinach i emituje na AppleTV+ od 23 września; Silent Land i It In Us są w kinach od 23 września