Recenzja albumu King Krule: Space Heavy

King Krule wydają się być poobijane, a nawet rozmazane, dopóki nie zbliżysz się na tyle, by poczuć zapach zgnilizny. Niebieskie nuty koagulują w ponure kałuże echa. Haczyki więdną w błocie. Potem wydał z siebie ten okropny dźwięk, gdy płynął przez bagno, unosząc w górę każdą cienką linię jak owinięte w pieluszki noworodek. Jest to dźwięk, który chroni włosy, które nie są zdolne do życia bez drugiego. każdy oznacza słabość i siłę; Każde nawiązanie do dążenia do absolutnej autentyczności. od 2017 r gęsiArchie Marshall ostudził ogień w płucach. ale wydaje się, że nawet jego najpiękniejsze piosenki zostały z furią wynegocjowane z tej starej konwencji.

Marshall ma teraz 28 lat, jest ojcem czteroletniej dziewczynki i napisał większość swojego czwartego albumu King Krule in C-dur. Ale poza piosenką „Seaforth”, Ciężka przestrzeń To psuje magię miękkich klawiszy. Jego sznurki są unoszone jak podczas tortur, naciągane i ćwiartowane na szerokich, ziejących prętach. Jednak w produkcji Marshalla i Dilipa Harrisów nie zdarzają się głośne komplementy – śmiertelnie poważne częstotliwości i akcenty wokalne sprawiają, że kwatera Krolla jest tak monotonna. Paradoksalne wrażenie klaustrofobii w rozległych przestrzeniach przywołuje na myśl światy Arthura Russella, a ostatnio Miki Levi i Terzy – abstrakcyjno-ekspresjonistyczne, cudownie niegościnne. dopóki Ciężka przestrzeńPiosenki alt-rockowe brzmią synergicznie w duchu z najnowszymi płytami długogrającymi Levi’s, mieszając dźwięki grime i dubbing w beztroską formę ambientowego grunge’u.

Marshall jak zwykle wygląda na naprawdę smutnego, co sprawia, że ​​jest jak zwykle zrzędliwy. Ale nie był tak zły, jak mógłby być – wiecznie sfrustrowany porządkiem społecznym lub romantycznie atakowany przez jakąkolwiek kobietę. „Flimsier” opowiada o wspaniałym, skrzypiącym lamencie nad rozpadającym się związkiem; „Hamburgerfobia” w komiczny sposób przedstawia drwiny kochanka jako „okrutne”, ale „ważne”. „Z bagien”, pocztówka jaśniejsza niż swojska, opisuje dokuczliwą pokusę, nostalgiczne pulsowanie, któremu w końcu się opiera. „Jeśli pochodzi z bagien” – wymamrotał, flirtując z intonowaniem – „to jest z powrotem”.

Podczas gdy jego żal kłóci się z wymaganiami i nagrodami ojcostwa, Marshall doświadcza miłości w „stanie fugi”, czując się „oderwany od najsubtelniejszych otchłani czasu i przestrzeni”, jednocześnie narzekając na swoją „fobię hamburgerową”. Jego egzystencjalne przemieszczenie jest widoczne w jego zaabsorbowaniu przestrzenią: śpiewa o pustkach, pauzach, pomiędzy; Puste głowy, piersi i żołądki. niezrozumiała przepaść między jedną świadomością a drugą; Sposób, w jaki miłość rodzicielska może je zamknąć.

Skupienie się na transnarodach odzwierciedla wieloletnią niechęć Marshalla do rocka i popu oraz jego przejście od prymatu haczyków do parnych zmian i złośliwych antypodów. NA Ciężka przestrzeńjego najbardziej bezpośrednia i żywiołowa produkcja od tamtej pory 6 stóp pod księżycem Daje mieszane wyniki. Pasuje do niepokojąco jałowego klimatu „Pink Shell”, z napięciem Jamesa Chance’a w Big Black i zwrotami saksofonu w skądinąd ponurym „This is my life, this is yours” Ignacio Salvadoresa. Dla kontrastu „If Only It Was Warmth”, ostra skarga w nagraniach na żywo, brzmi blado i zniekształcona, pomimo podobnie oszczędnego mrugnięcia „Wednesday Overcast”, zamykając album z dyskretną elegancją: „Moja głowa była pusta / Moje życie była tajemnicą / Wiele się zmieniło / Teraz wiele dla mnie znaczy”.