Letni festiwal sztuki kwitnie pomimo deszczu | Wiadomości, sport, praca

Judy Cercon (mężczyzna) z Boardman, ze Studio Workshop, trzyma dużą soczewkę światła scenicznego, która powiększa jego twarz… Cercone był sprzedawcą na festiwalu sztuki YSU w sobotę. Cercone używa różnych pojemników, takich jak stare lampy sceniczne, aby zrobić zegarki, które sprzedaje… Autor: R. Michael Semple

YOUNGSTOWN Każdy, kto spędza czas z Jody Cercone, prawdopodobnie potrzebuje czasu, aby zapytać go, która jest godzina.

„Ponownie wykorzystuję oprawy oświetleniowe sceniczne i studyjne, w tym oprawy WKBN, które mają nie mniej niż 50 lat” – powiedział Cercone, który prowadzi The Studio Workshop ze swojego domu w Boardman.

Cercone wyjaśnił, że po usunięciu elementów odblaskowych, przewodów gniazdowych i części obwodu, często montował otwory wentylacyjne, aby pomieścić zegarki różnych rozmiarów, a także termometry.

Jego przyciągające wzrok niezwykłe zegary pod jednym z jego wielu białych namiotów sugerowały, że nadszedł czas na 23. doroczny letni festiwal Youngstown State University, który rozpoczął się w sobotę rano w centrum Wayne Park odsłonięciem wyczekiwanego pomnika Sobha-Robinson.

Jury Arts Festival trwa dziś w parku od 11:00 do 17:00.

Lori Factor, organizator imprezy, zauważa, że ​​w tegorocznym festiwalu bierze udział ponad 70 lokalnych i regionalnych artystów, rzemieślników i artystów. Wiele z nich powraca – po anulowaniu w zeszłym roku z powodu pandemii COVID-19 – sprzedając wiele ręcznie robionych biżuterii, ceramiki, drewna, tekstyliów, szkła i rzeźb.

Cercone pamięta, jak w swoim pierwszym projekcie używał doniczki, którą jego córka sprzedawała przez Internet. Szybko poszukał czegoś bardziej uniwersalnego, aby dopasować średnice soczewek do nabytych opraw, co doprowadziło do decyzji o odnowieniu ich zegarkami, które kupuje przez Internet, w wyprzedażach garażowych i gdzie indziej.

„Wyjmij mechanikę z równania”, powiedział Cercone, dodając, że ćwiczy swoje rzemiosło od około siedmiu lat.

Jednak ojczyzna Charlene Ballant jest bardziej okrojona. Jej specjalnością jest wykorzystanie różnorodnych mediów i metod do tworzenia kolorowych paneli akrylowych na drewnianych klockach, podstawkach, kawałkach płytek ceramicznych i szklanych.

Palanti, która prowadzi Belcamp Art of Nails, powiedziała, że ​​wiele z jej prac powstało dzięki mieszance farb i sprayu, suszarce do włosów, szpachelce i wirówce do ciast.

Podczas gdy robiła wszystko, co w jej mocy, aby uniknąć kropli deszczu, córka Ballante, Jessica Ballante z Kolumba, robiła również, co mogła, aby złożyć półkę typu szuflady z pięcioma pracami jej matki, które miały zostać sprzedane.

Mimo to pole artystyczne Marie Ambo jest nieco bardziej abstrakcyjne.

„Uczęszczałem na wieczorne zajęcia plastyczne i letnie w Cleveland Institute of Art” – wspomina Ambo, założyciel Clay Connection w Hiram.

Ambo, była dyrektorka, która jest artystką od prawie 30 lat, nazywa siebie „produktywnym garncarzem”, co oznacza, że ​​często duplikowała projekty, które stworzyła na miskach, filiżankach, spodkach, zestawach sake i innych rzeczach.

Ambo zauważyła, że ​​używa dużego koła i piekarnika, a także średnio i wysoko palącego się glinianego kamienia, który jest bezpieczny w kuchence mikrofalowej, zmywarce i piekarniku.

Pomimo sporadycznych ulewy w sobotnie popołudnie wielu ludzi nie spieszył się, ciesząc się powrotem różnych artystów, wykonawców i jedzenia. Wśród nich była Anissa Perin z Polski i jej córka Gaby Perin.

„Cieszymy się, że tu jesteśmy. Dobrze jest wyjść po COVID” – powiedziała Anisa.

Gaby, która kupiła pomalowaną na szkle dynię i kubek, dodała, że ​​obaj są również wdzięczni za wsparcie lokalnych artystów.

Factor powiedział, że kryzys zdrowotny i deszczowa pogoda w sobotę nie powstrzymały uczestników festiwalu przed postępem.

„Po dwóch latach wspaniale jest widzieć artystów przynoszących swoje rękodzieło i dzieła sztuki” – dodała. „Artyści to bardzo elastyczna grupa”.

[email protected]