Francusko-tunezyjska gwiazda Sonia Ammar otrzymuje dyplom z muzyki

Dubaj: Prace trzech czołowych artystów z Ghany zostaną zaprezentowane w wyprzedażowej galerii w Christie’s London we współpracy z Efie Gallery w Dubaju.

Wystawa zatytułowana „Fizyczna Ziemia” prezentuje łącznie 10 prac El-Anatsui, jednego z najsłynniejszych współczesnych artystów Afryki, wraz z dwoma wschodzącymi gwiazdami – Yaw Owusu i Ishaqiem Ismailem – do 13 maja w Christie’s London przy 8 King Street w Mayfair.

Podczas gdy El-Anatsui i Owusu przekształcają codzienne przedmioty w formy złożonego piękna z nieodłącznym przesłaniem społecznym i politycznym, obrazy Ismaila przedstawiają wstrząsające obrazy nieznanych osób inspirowane tymi, które artysta widuje na co dzień w swoim rodzinnym mieście Akrze w Ghanie.

Po raz pierwszy w Europie nowa seria rzeźb w drewnie zaprojektowana przez El-Anatsui wypełniona urzekającymi abstrakcyjnymi postaciami artysty pomalowanymi żywymi kolorami.

Wystawa odbywa się w czasie, gdy na międzynarodowym rynku rośnie zapotrzebowanie na sztukę z Afryki. W ciągu ostatnich kilku lat sztuka z kontynentu stała się przedmiotem wojen ofertowych na światowych aukcjach takich jak Bonhams, Piasa, Christie’s, Sotheby’s, Strauss czy Phillips. W pierwszej połowie 2019 r. międzynarodowa sprzedaż dzieł sztuki z Afryki wygenerowała łącznie 25,3 mln USD. Według Statista sztuka z kontynentu w 2018 r. wniosła 13 miliardów dolarów na światowy rynek sztuki i ma wzrosnąć do 15 miliardów dolarów do 2023 r.

Sztuka współczesna cieszy się szczególnym zainteresowaniem w Ghanie – zwłaszcza od czasu, gdy kostium kąpielowy The Lemon Amoako Boafo (2019) został sprzedany za oszałamiającą kwotę 675 000 funtów (881 432 USD) za 30 000 do 50 000 funtów na wyprzedaży sztuki współczesnej Philips w lutym 2020 roku. scena młodych artystów w kraju Afryki Zachodniej przed spektakularną wyprzedażą Boavo. Jego sukces zainspirował nowe pokolenie ghańskich artystów, którzy chcą przedstawiać historię i współczesną kulturę swojego kraju i czerpać z tego zyski.

Grafika Ismaila, młodej, wschodzącej gwiazdy Ghany, ostatnio przekroczyła wysokie notowania na aukcjach. Na Sotheby’s Custom Contemporary and Modern African Sale w Londynie 22 marca trzy prace artysty ustanowiły osobiste rekordy sprzedaży. Nkaboom 2, obraz akrylowy na płótnie, przedstawiający dwie głowy, zarobił 277 000 funtów, znacznie powyżej jego wysokich szacunków na 50 000 funtów.

„Rosnący międzynarodowy popyt wygenerował nowe poczucie szacunku dla tej formy sztuki z Afryki” – powiedzieli Arab News Kwame i Kobe Minte. „Podczas gdy wcześniej pomijano artystów i dzieła sztuki z Afryki, teraz nie można ich zignorować”.

Material Earth, współpraca Galerii Efie – która została otwarta pod koniec marca 2022 r. ogromną indywidualną wystawą prac El-Anatsui – i Christie’s, jest kontynuacją zaangażowania domu aukcyjnego w sztukę współczesną z Afryki. Niedawno dom aukcyjny nawiązał współpracę z Galerią 1-54 Współczesnej Sztuki Afrykańskiej, organizując ostatnie edycje wystawy pod jej paryskim adresem oraz poprzez aukcję internetową w październiku 2021 r. zawierającą prace nigeryjskiego Osinachi, będące pierwszym NFT współczesnego Afrykanina. artysta zgłosił From Christie’s Europe.

Również w październiku 2021 roku Christie’s zorganizował w Dubaju wystawę we współpracy z Gallery 1957, targami w Akrze i Londynie, zatytułowaną „[West] African Renaissance”, prezentujący wybór prac na płótnie autorstwa jednych z najbardziej cenionych artystów pracujących w Afryce Zachodniej.

„Jesteśmy dumni i zaszczyceni, że Efie Gallery wybrała Christie’s do współpracy przy tym niesamowitym pokazie” – powiedziała Arab News Isabelle de la Bruyere, szefowa personelu Christie. „Talent i symbioza między trzema reprezentowanymi artystami, a nawet naszą marką, sprawiają, że ten pokaz jest ekscytującym i odkrywczym momentem dla współczesnego afrykańskiego rynku sztuki oraz międzynarodowego zasięgu, jaki mogą stworzyć sojusze”.

Wystawa ma zainicjować debatę na temat obecnej globalnej dyskusji na temat zmian klimatycznych, zrównoważonego rozwoju i odpadów. Owusu, niedawny absolwent Pratt Institute w Nowym Jorku, wykorzystuje bezwartościowe materiały codziennego użytku, takie jak monety, których używa w swoich rytuałach, i wozi je na rowerach, aby tworzyć nowe, piękne przedmioty, lśniące nowym życiem.

„Promowanie wymiany międzykulturowej ma kluczowe znaczenie dla misji Galerii Efie, dlatego nasz europejski debiut, dzięki wyjątkowej współpracy z centralą Christie w Londynie, pomaga rozwijać naszą misję i otwiera tę wymianę na nowy obszar dla nas” Kwame i Kobe Mantah, założyciele Galerii Efie, Arab News.

Kwame i Kobe Minta wyjaśniają: „Widz jest proszony o rozważenie materiałów, które składają się na złożone piękno postrzegane w pracach Anatsui i Osu”. „Gdy umieścimy je w kontekście, niezmodyfikowane materiały w pracach kolekcji kapsli Anatsui stają się nastawione na ujawnienie ludzkiej ignorancji w kwestii nadmiernej ilości odpadów, jakie można znaleźć na świecie”.

Z drugiej strony, w konfrontacji z dziełem Ismaela, wyjaśnij braciom Montah: „Podczas gdy badani nadal są wyraźnie ludźmi, ta utrata człowieczeństwa jest tłumaczona przez deformację tych ohydnych charakterów, które z kolei są odbiciem nas samych”. . „

Podczas gdy pokazy takie jak Material Earth świadczą o rosnącym zainteresowaniu sztuką z Afryki na całym świecie, nadal istnieją poważne bariery dla postępu na kontynencie, takie jak ograniczona edukacja artystyczna i rozwój bardziej znaczącej bazy kolekcjonerów.